沈武寰的左手仍然在打着拍子,但右手动作却产生了变化,她的食指变化着动作,提示整个大提琴组削弱音量。
大提琴组的音量随着指挥动作开始产生变化,声音逐渐低沉下去。
“这样确实暂时解决了音准问题,但交响乐中突然缺少了大提琴的音色,右边的色彩就变的十分空旷,这该如何解决呢?”
此时虽然不是正式的演出,但胡亚玲的紧张感却格外真实。
排练是正式演出的预演,即便这仅仅只是“排练”,但不可完全否定在真实的演出中不会出现这样那样的问题!
大家的水平都限制在学生这个身份之中,任何不起眼的瑕疵都可能引起巨大的问题,胡亚玲不得不紧张!
大提琴声音在两个小节的时间内降低,这两个小节的时间几乎就是三五秒钟的样子,而从第三个小节开始,沈武寰开始进行修正!
她的手指对着大提琴首席轻点,接着手心向上,作出了一个招手的动作。
这位大提琴首席不是别人,正是我们许久未露面的张海露同学(参加夏梦雪乐队的大提琴琴师)。
她自从加入夏梦雪的乐队之后,能够在学校乐团和乐队之间游刃有余,其专业技术是绝对无话可说的。
此时即便她和沈教授之间的距离尚且有数人距离之远,但沈教授脑海中的想法却清晰的传递到了她的心中。
“张海露,你带着大提琴组增大音量。”
这句话仿佛就在她耳边升起。
接着她开始增加音量。
张海露的反应要比其他人快上半拍,但随着她手中大提琴的音量逐级提升,身边的人也接连明白了沈武寰手上动作的意义,开始缓慢增加音量。
沈武寰这次的招手动作要相对于之前的降低音量的动作要慢的多,大约又过了三到四个小节,大提琴的声音终于回到了原来的程度,并完美的融入进了合奏之中。
在这数个小节的时间里,那名紧张到不行的女生也因为音量的衰减,心情得到了平复,而在接下来缓慢的跟随演奏下,当声音提高到正常水平时,她的音准又再次找到,并重新回归正途。
其实在交响乐团之中,这样的问题是随时都可能发生的。
每位演奏者的心态都不尽相同,一些缺乏经验的演奏者,难免在和大名气的指挥家合作时出漏子。
这时候指挥就要对指挥动作进行修改,来应对随时出现的突发情况。
这就是为什么要说交响乐不存在完美的剧本这句话了!
甚至知名指挥家在相邻的两天里指挥同一首曲子,都会出现完全不同的效果。
指挥家在交响乐团的地位可不是“指挥”,而是“演奏者”!
乐团的成员是不需要有任何个性的,在指挥手中,他们都是随意使用的乐器,想让他们奏响什么样的音乐,他们就应该奏出什么样的音乐
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