“作为在国外旅居,或者主要艺术成就在海外取得的‘游子’,我们对国内出现的这一股讨论的热潮感到欣慰。
艺术从来不是一潭死水,‘清风吹不起半点涟漪’,它始终在演化,在变迁,在不断地突破想象,突破窠臼的。十九世纪以来,印象主义、新印象主义、表现主义、野兽主义、立体主义、西方现实主义、抽象主义、极简主义、波普艺术等等,一波未平一波又起,然则国内,追随者有之,创新者全无,有些时候,甚至连追也追不上的。
国内的同仁当然也有自己的成就,如李可成、徐宏等前辈,艺术上也如巍巍大山,不可仰视。但要说他们的成就来自于好的培养,倒不如说,他们的艺术是来自于他们独特的人生和时代经历,战争、国仇家恨、饥饿和思想的剧烈冲突,所有这些经历,成为了他们作品中的资粮。
那么对于生活在承平时代的现代国人呢?评论界一直有声音说国内艺术届是‘大师荒土’,等老一辈大师渐次凋零之后,将再无大师诞生——这是为什么呢?除了时代的因素,有没有更具体的,更现实的原因呢?
我们认为是有的。
国内的油画艺术发展有其特殊性,这是现实,但油画艺术本身是一个个人创作艺术,这也是现实,如何取得这两种现实的统一和突破,是国内画家们应当去思考的问题。解放青年人的思想,为青年人提供更高的平台,更主流的评价,是一条可选的道路。
……
我们期待看见国内的油画家们,在这样一片沸腾的热土上,创造出璀璨伟大成就来。
我们之所以厚颜发声,可再引用林海文的一句诗:‘为什么我的眼里常含泪水,因为我爱这片土地爱的深沉’。”
常硕领衔的这四个人,分量是很足的,尤其当媒体把他们的履历晒出来之后。
国内外的众多大艺术馆、博物馆的收藏,数百万欧元、美元的拍卖价格,西方主流艺术刊物的评价,各种奖章、艺术头衔——譬如年纪最长的程逸飞,是法兰西社会与艺术学院的院士,而常硕本人则获得过法兰西、西班牙的骑士勋章。
“华国油画,或者说华人油画中西方一派,在常硕等人发声之后,等若全数加入到了林海文一侧,双方之间的争端,也演变成了西方画派和本土画派的对立,一方要求自我演变,另一方要求融入国际——前者显然更加讨巧,后者则多少有些冒犯民族性。”
《视界》就此评论道。
如它所说,常硕等人在撼动了董文昌等人的舆论优势的时候,同样也有不可掩盖的短处——他们是一群跑到国外成名的华人油画家,而不是跟林海文一样,身在国内,名动国际。
“这帮老外又来插嘴华国的事情了。”
“林海文太愚蠢了,现在演
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