林海文送走江涛,也没急着去找谭文宗和凌鸣求证,反正这两位也会来找他。
他手上这幅画还没画完呢,除了华美那几幅陪展的瓷器主题画作,他手上这幅,再加上画室里还有一幅,一共是八幅画,基本上把主要的名瓷都包揽其中——薄胎青瓷、云白瓷、泰窑、川白窑、青城窑、景德斗彩、巴郡粉彩。这一组华国陶瓷画,林海文的设想是要一起上拍的,因为幅面都不大,三四十公分大小,八幅加一块,就算得上是一件大作品了。
这幅《瓷·八作》,林海文也是打算在国内上拍的,他的作品在海外是由巴黎的布罗画廊独家代理的,而国内的则一直是握在他自己的手上,并没有授予其他人。也因此,他作为目前国内身价最高的画家之一,却没有在国内公开拍卖任何作品,完全是有价无市。
这已经是他一个为人诟病的黑点了。
林海文也不能一直拖着,讲的不好听一点,国内这些拍卖公司,这些艺术交易机构,能量也很大的,他也要防着得罪太深——虽然说不上害怕,主要也是没这个必要。
如果不出意外,这幅《瓷·八作》会在今年10月到11月的嘉宝海城秋拍上拍,等他手上这幅画完,基本上嘉宝的宣传攻势就要开跑了,林海文画作国内首拍,而且是目前来说,他最大的一幅组作,主题又是华国陶瓷,诸多第一次和纪录,绝对会把价格上推一个大档次。嘉宝也把这个当成他们年度重磅项目——尤其是在他们重拳打入现代艺术品领域的时候,这一锤更是举足轻重。
《瓷·八作》在艺术技法和在画风上,跟之前一些的主要作品比起来,都有所变化,原因也是比较多样。首先东西方的文化底色是不一样的,林海文画《大地女神盖亚》的时候,追求的是蒙昧原始的那种感觉,很西方的一种初始感,跟东方起源这种神秘混沌风不太一致。
但是,《瓷·八作》跟他此前的《千手观音》和《飞天圣佛图》这一类东方主题的作品,也不完全一样,宗教主题的表现在林海文手上是相对浓郁的,很有盛世风采。但《瓷·八作》则相对要清淡的多,很多时候甚至运用了国画留白的技巧,当然,这种留白不是光秃秃露出亚麻来,而是打底色,不做更多的罩染——这也是为什么他这幅作品画的很快的原因。
而央美的蒋院长在看《瓷·八作》的时候,给出的评价是“像是拿着尺规画出来的,却又极其丰满多变”,对林海文画风的变革,相当的惊讶。
林海文本身不是个拿尺规比着做事的人,非常放肆,但《瓷·八作》却规整到了极致——简直是表里不一的典范了。
他自己当然对这一点心知肚明,“油画师之心”除了让他在传授技巧的时候非常得
请收藏:https://m.lt6.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)