两次座谈会,相隔的时间很短,只有三四天的时间。
不过不论是Facebook上的讨论,还是《艺术评论》打头的关于《飞天升佛图》和林海文流派的讨论,都把关注点从巴黎高美320周年纪念活动上,聚焦到林海文身上。
在他的第二次座谈会——跟阿德里安、贝尔纳、阿尔图尔这帮人一起参加的“世界青年油画名家座谈会”上,提问就跟海水涨潮一样扑过来了。
几乎是主持人——是的,这一次,有一个专门的主持人了,当他宣布提问开始的时候,底下齐刷刷的举出了几十只手,简直跟丧尸似的,都是白嫩嫩的小臂,它们边上的脑袋的前表面,也就是脸上,各个都相当狰狞。
一个看上去是法国人的帅哥得到了第一个机会,东道主优势。
“林先生,能叙说一下你所谓的天赋的概念么?什么是有天赋?”
“很遗憾,你可能没有天赋,所以你不知道这个概念,如果你有的话,你不会问这个问题的。”
恶人值+200,来自巴黎霍迩德·玛索。
“林海文先生,你对于‘源古典主义流派’的评价怎么看呢?你能描述一下这种流派的技法特点,或者是有别于新古典主义,也就是您的老师那样的流派的特色么?”
“你要知道,在过去一个世纪,抽象派的人通过强调内心表达,蛊惑了美术史,主宰了美术。扭曲的人体,不可名状的形体,一坨一坨的色彩……所有这些画作,都指向一点——剥离具体的形象,才能有独特的内心表达。事实果真如此么?这个世界上,有什么精神是可以脱离具体的事物,仍然能为人所感知的呢?英雄的精神总要通过英雄来表达,败类的精神同样也需要败类来表达。因此我的画作,目的在于告诉所有的观众和画家,绘画作品拥有超越我们想象的丰富性,换而言之,一幅维的油画,是能够通过具象的表达,来展现深层次的内心,复杂的情感。而且这一方式,绝对优于把绘画变得不能清晰感知的那些流派。”
才怪!
如果不是林海文拥有凡·艾克源种悬浮球,他一点都不相信一幅画能有什么丰富性。
抽象派为什么大行其道,因为它提供了一个想象空间,就跟小说改编的影视剧总是没有办法得到原著书迷的认可一样,小说有很多想象空间,读者尽可以想的尽善尽美,但影视作品是做不到的,总有这样那样的不足,比如男主角太丑,比如女主角胸太小了,再比如那些看书时,脑补的劲爆场面,居然都被和谐了。这种不满是可以想象的。
绘画也是一样的,抽象派只有一堆颜色,一些不明确的形体,观看者可以去想象,你想要从灰色里看到悲伤,你就能看到悲伤,你想要从绿色里看到绿帽还是勃勃生机
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