“……林海文在纽约大学对抽象主义,表达了一如既往的不屑和反对,在回答观众提问的时候,他称抽象主义作品是需要一部艺术词典和一个大评论家协助,才能够看得出来东西的作品。而事实上,他认为艺术理论,即作品在专业上具有哪些特点、表现和意义,确实需要依靠艺术评论家来为普罗大众分析,以供参考和学习。但在直观上对美的感受,来源于观众所知所感却又超越这一切的一种艺术升华,则不需要如此。
一直以来,尤其上世纪80年代以后,当代艺术如脱缰野马迅猛发展至今,它确实受到了相当多的质疑——那些无规则的线条、色团,庞大的幅面,永远是反叛、宣战、否定、混乱等等这些主题,它们真的如画家、画廊、评论家、拍卖公司、收藏机构等等这一条艺术链上等人所说的那样?具有重大的现实和时代意义。
答案或许是‘是的’,但显然林海文不这么认为,而他在艺术上取得的无可掩盖、无可置疑的超拔成就,将为他的观点提供最有力的证明!
究竟艺术会不会迎来新的变革时代,或许我们需要多等一段时间。”
——《纽约客》
小琼斯放下这一期新的《纽约客》,上面用了整整四张纸,八个整版用以发表林海文相关的内容,从《丸子头少女》到《黑龙潭》,十几幅不同时期的典型作品,在纸面上演化着林海文的艺术道路——从常硕那里启蒙之后,师法历代大师,从委拉斯·贵支到安格尔,完整地经历了古典学院派的传承培育,最后站在过去所有巨人、巨匠的肩膀上,创造出源古典主义这一让人震颤的新流派。
在梳理了林海文悠长的——呃,七年艺术人生之后,《纽约客》聚焦于这一次的艺术争议。它认为这一争议非常有意思,以加斯佩·琼斯为代表的抽象大师,并未如大家想象的那样,站出来捍卫自己的艺术,甚至都没有保持一个高人的沉默。他们去观看了林海文的作品,还给出了高度的评价,这在很多零和思维者看来,简直是个叛徒,连老祖宗都当叛徒了,这确实够让他们感到丧气的。
不过《纽约客》的分析,让小琼斯也比较认可:现在仍然存世的这些顶尖的油画艺术大师,加斯佩、格哈德,年纪都很大了,如林海文那样26岁就开宗立派,还要独尊一术的畸形儿毕竟只有一个,能到加斯佩他们的高度,确实年纪不会小——因为这一点,导致这些人其实都不是当代人,出生于二次大战之前或者中间,他们最早接触的艺术教育,很多时候还是学院派的。
格哈德就是个典型的例子,加斯佩也是差不多的,在这样的基础上,他们对林海文在古典学院派上的突破,绝对是有感觉的——有点像是一个前
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