的采购都已经开始提上日程了。

　　究其原因，从一季度即将收盘的营业构成就可以看出：

　　乐谱出版与唱片销售分成占比超过40%。乐谱数量之丰富自不必说，在售唱片现在也已有七张：“圣塔兰堡音乐节现场”、“范宁的钢琴独奏”、“范宁的《第一交响曲》”、“希兰的三首小提琴协奏曲”、“罗伊的两首大提琴协奏曲”、“琼的两首长笛协奏曲”，以及“从‘李’的钢琴协奏曲到印象主义管弦乐”。最后这套唱片定价最高，达到了40镑，而且颇有点捆绑打包的意思，但由于“李”的强大号召力，其销量已经压过了《第一交响曲》一头。

　　音乐会票房占比25%；

　　美术馆营收占比20%，包括“办展与拍卖佣金”、“日常门票”、“画册及纪念品销售”等二级项目在内；

　　第三方收入占比15%，包括“艺术冠名”、“常规捐赠”、“政府补贴”等二级项目在内；

　　可以看出，在范宁的一系列玩法下，音乐会虽然是主要的艺术活动形式，却已不是主要的营收渠道了，在“演出收入≈营业收入”的传统音乐厅和剧院眼中，这简直是不可能的事情，但是它实实在在地发生了！

　　这早就引起了帝国其他同行的注意，参考与分析一波接一波，甚至上个月有两个郡的文化部门都来实地考察了，但这些政要们发现根本学不来范宁的玩法。

　　唱片？是个业内人都知道现今是唱片工业的黄金年代！但野蛮生长的初生期已经过去，高质量的唱片已有相当多的存量，能用上留声机的乐迷耳朵都极为挑剔，现在能称之为“赚大钱”的只有“杰出新作”或“大师神演”，可是院方和作曲家通常只是合作关系，能灌录一部优秀的新协奏曲就够吃上一年了，谁能像范宁这样半年连发这么多曲目，而且还是自己给自己赚钱？

　　美术馆？有“钱途”的文化产业模式之一，但和音乐厅不是一回事啊！有谁既擅长经营美术馆又擅长音乐厅的？想来想去，就眼前这位一个。

　　艺术冠名？打扰了，那些层出不穷的礼遇根本不知道他是怎么想出来的！不是没人想学，但学不成样子，金主根本不买账！

　　光说那25%的票房收入，在定价对标十大乐团的情况下还场场爆满，那些营销手段就够难学的了！

　　“好吧，他对钱没有兴趣。”康格里夫接受了这个观点，“所以这个…怎么宣传？”

　　“啊，我不懂这个。”

　　“这不是您的拿手好戏吗？”

　　洛桑和奥尔佳被这位运营部的经理给问懵了。

　　“宣传是定一个相对高价，然后用手段吸引别人来掏钱…”康格里夫感受到了认知的盲区，“这个，呃，它这么便宜，可能，也许挺好卖吧？？…我擅长挑战难题，可范宁先生来了

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