个人时间来练习。

　　这种级别的钢琴课，不可能将时间用在弹熟曲子上，甚至不可能用在细节精修上。

　　自己必须已经竭尽全力，已经在自己能力范围内做到完美，再来接受更高位格的指导。

　　这一点是范宁前世就养成的习惯：在自己校园时光的业余生涯中，他十分珍惜为数不多的能得到专业教授指导的机会。

　　所有的教学作品，他都会提前做好和声与曲式分析，提前标记自己在比对研究中觉得应该注意的点，当然他会用铅笔，便于老师之后勘误。

　　在范宁看来，如果到了上课的时候，还需要老师讲解作品背景，还需要去合奏双手，还去校对那部分自己本应该自行解决的指法、节奏或踏板，那是罪恶的态度，浪费金钱也浪费生命。

　　上课的内容，必须先练到自己进无可进，这才是对自己负责。

　　即使维亚德林这样的传奇钢琴家，也被范宁的演绎所打动了。

　　“他的理解力和洞察力毫无疑问地极深极广，不知道在其中投入了多少思考，虽然手指机能的训练成效无法‘碾压式’地征服它，但每一寸技巧都发挥出了最大的效率“

　　“这般出来的声音，若他人想与之并肩的话，水准至少需要超过他一大截，青年钢琴家是绝对无法比拟的”

　　维亚德林不清楚范宁写这些曲子费时多久，但他清楚范宁的技巧水准，就算写得出这些艰深的音符，也不可能在短时间内能演奏出这种效果。

　　一定经过了十分刻苦的练习过程。

　　范宁演奏完了柴一第一乐章，又在维亚德林的要求下演奏了后两个乐章的一些片段。

　　“《降b小调第一钢琴协奏曲》，我先给你的总体提示是，注意思考好你的‘点’、‘线’和‘面’的关系。”维亚德林提纲挈领地作出指示。

　　“‘点’主要是针对于那些大量的跳音本身，短促的或粘连的。比如就这个第三乐章，你从第81小节开始。”

　　范宁依言重新弹奏这片欢腾跳跃的音群。

　　一个“点”的单词，加上具体的小节定位，已让范宁大致猜出了维亚德林在强调什么，他强化了自己指尖的抓力，努力让那些跳音清晰稳定、没有软塌。

　　维亚德林很满意地点头，他接下来本来要说两层问题，结果范宁自己就已经悟到了一层。

　　“有没有觉得，第三乐章除了‘单跳’，还有另外一种‘复合跳’的形态？”

　　“85-87小节的音群？”

　　“没错，你的音群单看起来质量稳定，但总体走向思考过少，像是堆砌。像这种小调和声进行，你在写它时最大的倾向性音程解决是什么？”

　　“我明白了。”范宁脱口而出。“7级进1级，6级下5级，4级下3级，或是四度上行，类似属-主解决或离调的音程.”

　　他重新弹奏，强化这些音程的

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