后。
“我见过这里！”范宁突然心中所感。
不是因为以前常来，而是，梦中！
这不就是自己近几日经常做的，那个关于走廊的梦吗？
除了两侧，不是挖空的玻璃橱窗和陈列物，而是油画。
二楼的作品虽然也变卖了不少，但更多的仍然挂在墙上，一幅一幅向前延伸。
“我每次都会在接近走廊的尽头时思绪涣散，然后去往别的梦境。”
尽头到底有什么？
范宁望着最深处的那一团漆黑，感觉心脏砰砰直跳。
他心中忍不住列举接下来的一些可能情况，熟悉的、陌生的、危险的、惊喜的、惊悚的、或者什么不可名状的场景。
但感觉自己的想象力又被什么东西给钳制住了。
一步，两步
范宁把手中的提灯尽可能往前伸，终于照亮了尽头的墙壁。
好吧，还是画？
眼前的墙壁上挂了七幅油画，尺寸不一，高低不同，呈错落有致的排列方式。
布局有点类似于范宁前世在一些文艺范的咖啡馆里见过的，墙壁上的装饰风格。
注意力最先被吸引的，很自然是最大的那幅。
范宁将提灯凑近。
乡村、原野、树丛、山峦，色彩热情地旋转，空气中似流动着暖风。
《关于田野的气流与暖意》，90x140厘米，布面油彩，文森特·范·宁作于新历894年5月。
此幅作品是文森特在浪漫主义基础之上进一步探索的代表作，被美术界称为“暗示流”风格：通过对构图、色彩和笔触的综合运用，让观众“脑补”出超越平面局限性的其他要素。
此种风格后来甚至对音乐界产生了影响，生于880年的青年作曲家维吉尔，公然表示自己前几年创作的管弦乐组曲《动态的三折画》受到了“暗示流”的启示。
但总体来说它们还是主流浪漫主义艺术风格之外的新生事物。
范宁一边回忆，一边移动提灯。
第二幅，画框范围只容纳了半边女性人脸，单眼盯着观众。《担心》，30x40厘米，布面水彩。
第三幅，暗绿色的月亮透过云层，照出深色河床的轮廓，河水闪耀粼粼光波。70×90厘米，布面油彩
等等，这不是前世俄国美术家库因芝的那幅，《第聂伯河上的月夜》吗？
范宁用提灯照亮右下角，没有署名，也没有写着作品名的小贴片。
虽然尺寸和细节有一定的改变，但这幅画本来的特征太明显了。
父亲文森特画的？
他也是穿越者？
还是巧合？
范宁感觉经历的一切事物都处在重重的谜团中。
这些画原主卡洛恩都见过，但他肯定认不出这幅有这样的来历。
“暗示流”范宁又看向最大的那幅《关于田野的气流与暖意》。
父亲在暗示我什么？
等等！
《第聂伯河上的月夜》
月夜，月夜，月亮，月光？很容易的联想
《月光奏鸣曲》？
贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲“月光”》？
升C！？十一张音列残卷中唯一缺失的调性？
穿越短信，音列残卷，前世作品，美术馆钥匙…
果然有联系。
范宁持着提灯的手臂酸胀不已，他换了只手，再甩了两下。
盯着《第聂伯河上的月夜》，眉头紧紧皱起。
突然，他把提灯放在地上，踮起脚尖，伸出双手，没有任何犹豫地
把这幅画摘了下来！
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